Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

ВЕРХНИЙ ПОСТ. ОТ ГЕРОЕВ БЫЛЫХ ВРЕМЁН.

131316276_113.gif
БЛОГ АНАРХО-КОММУНИСТА.

899.jpg









ЧЕМ ЗАНИМАЮСЬ. МНОГИЕ ЗАДАЮТ ВОПРОС. ВОТ, ОТВЕЧУ..


  • Дизайн интерьера,строительство и отделка , 3D

  • Web дизайн, раскрутка сайтов

  • Ландшафтный дизайн и проектирование, 3D дизайн

  • Профессиональные курсы 3D- и 2D-компьютерной графики, web-дизайна, современных цифровых технологий.

  • Курсы дизайна декорирования и проектирования

3d ювелирные изделия, 3d  модели кованых изделий,
Дизайн-проекты,  Разработка в 3Д ,чертежи, 3d Моделирование, 3d модели на заказ, модели для 3d принтеров, модели для архитекторов, ювелиров

МОЖЕТЕ ПОМОЧЬ НАШЕЙ БИОСТАНЦИИ.  24 КОШКИ, УЛИТКИ СУХОПУТНЫЕ, ПОПУГАИ, 2 ЧЕРПАШКИ-МОРСКАЯ И НАША РОДНАЯ. ГРАЧИК, КРЫС, ХОМЯЧКИ...
СКОЛЬ НЕ ЖАЛЬ..

КОШКАМ НА ВКУСНЯШКИ МОЖНО ПОЖЕРТВОВАТЬ

4817 7600 2745 1259
ВИЗА СБЕР

63900256 9012391105
ВИЗА-МАЭСТРО СБЕР

ГРУППА НАША В КОНТАКТЕ
ЗАХОДИТЕ!

promo 3d_shka march 9, 2017 13:35 1
Buy for 100 tokens
Автор - Steampunk3D. Это цитата этого сообщения Мы с Робертом Шекли тестируем модульный 3D принтер « 3D Старт»- 1 часть Арнольд торжествующе распахнул люк. – Вот! – воскликнул он. – Смотри! Это панацея от всех возможных бед! Грегор вошел внутрь. Он увидел…

Роман Ткачук. Как надо любить..

Роман Денисович Ткачук
31.08.1932г - 10.01.1994г
Актёр театра и кино.




Лауреат Государственной премии РСФСР (1977).


Роман Ткачук родился в Свердловске (ныне — Екатеринбург).


Отец был директором маслобойного завода.


Роман Денисович часто вспоминал, как в
детстве в голодные дни самым лучшим лакомством для него был жмых из
подсолнечных семечек.


Во время войны семью перевезли в Ташкент.


Сразу после окончания школы Ткачук
поступил на режиссерский факультет Ташкентского
театрально-художественного института имени А. Н. Островского.


Одновременно с учебой работал в театре Туркенстанского военного округа.


Друзья по театру вспоминали, каким хулиганом был тогда Ткачук.


Например, они с коллегами раздетые до трусов выбегали из театра и бежали по главной улице Ташкента.


Милиционеры свистели.


А Роман Ткачук кричал им, отмахиваясь: «Не мешайте, мы проигрываем!»


И бежал дальше.


По окончании института артист устроился в труппу Ташкентского русского драматического театра имени М. Горького.


5189990_331965 (479x500, 36Kb)


Роман Ткачук сразу же занял ведущую позицию в театре.


Посмотреть на игру Романа Ткачука зрители приезжали из самых дальних уголков Узбекистана.


Поэтому не случайно, что уже в тридцать два года ему присвоили звание Народного артиста Узбекской ССР.


В Ташкенте Роман Денисович познакомился со своей будущей женой Майей.5189990_331964 (500x398, 39Kb)


Collapse )

Тайны Большого театра

Автор - Dmitry_Shvarts. Это цитата этого сообщения
Тайны Большого театра

 

 
18 января 1825 года был торжественно открыт Большой театр. Грандиозное здание театра стало одним из символов Москвы и России. Оно пережило многое и до сих пор хранит свои секреты и тайны.
 

Театр на болоте


Болотистое место, на котором был возведен театр, столетиями оставалось непривлекательным для строительства. Существует легенда о том, как во время чумы 1603 года, сюда, в болото, разъяренные горожане сбросили тело убитого злодея, который, прикидываясь лекарем, отравлял людей с целью наживы. "Врача-убийцу" обличил мальчик Никита, единственный выживший после прихода мрачного "лекаря" в дом Никитиной семьи, а люди убийце отмстили. На месте болота через два столетия и возвели Театральную площадь.  Collapse )

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Реалистично про "эффективных менеджеров". Писатель Сорокин и физрук...

Оригинал взят у sell_off в Реалистично про "эффективных менеджеров"
Оригинал взят у sedov_05 в Реалистично

Не понимаю, чего народ кипишиться. Знали бы кто у нас в Пензе театром руководит...


ОТ МЕНЯ НАПОМНЮ СОБЫТИЯ НЕДАВНИЕ...

И был «Руслан и Людмила». Людей предупреждали заранее – детям до 16 вход
на премьеру «Руслана…» не рекомендуется. Как на порнофильм. Поскольку в
«Руслане и Людмиле» теперь сцены в публичном доме, тайский массаж и
стриптиз пьяного героя на столе. Постановка стала настолько передовой,
что Елена Образцова петь в «Руслане…» отказалась. В результате
премьерный спектакль шел … с подзвучкой, чего не было вообще никогда в
истории. Спектакль удался. Были восторженные крики «Позор», значительная
часть потрясенной публики покинула театр посреди действия. Могильщик
театра и постановщик мюзиклов Швыдкой, разумеется, был в восторге:
«прошло крупное художественное событие». Несчастные зрители, те, кому не
повезло, они не опоздали, не поскользнулись и все-таки попали на
премьеру, делились впечатлениями: «Очень хочется задать вопрос. А будет
ли вся эта фигня интересна кому-либо без имён Глинки и Пушкина? В
состоянии ли авторы создать самостоятельное произведение с другими
именами, другой музыкой и без каких-либо ссылок на классику? Ведь это не
искусство – это бизнес. В общем, поздравляю Голливуд пришёл в Большой
театр. Теперь там просто тупо с некоторой вяленькой претензией на
оригинальность делают деньги и ничего более». «Жалко я с собой на эту
премьеру тухлых помидоров не захватила! Это действительно позор! Сколько
можно прогибаться под мир? Разве высокое искусство не должно возвышать
нас? Тут же приходилось стыдливо отворачиваться и закрывать глаза. Куда
мы катимся?»


Большой уничтожали долго. Уничтожали сознательно. Изнутри и снаружи. В
ходе «реконструкции» здания было, по сути, уничтожено даже само
пространство, в котором некогда проживало подлинное искусство и сегодня
на площади стоит муляж. Чучело. Оно очень похоже на живой организм с
одной разницей – оно чучело. Оно мертвое. И в нем живут черви, плоды
деятельности которых мы видели по отзывам выше.


Как погибал один из лучших мировых театров? Болезнь долго развивалась
внутри и вышла наружу в виде постановки «оперы» порнографа и пожирателя
дерьма (то есть тяжело больного извращенца) Сорокина.



Поставили порнографа Ведерников и Иксанов, поставили только потому,
что его предложил их приятель Десятников, очень сожалевший в одном из
интервью, что нет звуков, способных передать мат. В это же время новый
«художник» театра начал сноровисто таскать копеечные виньетки из
Интернета и выдавать их за новый стиль театра. Успел поблистать на сцене
Большого и Басков… Все это происходило при прямом покровительстве
Швыдкого – одной из самых омерзительных фигур в околокультурном
пространстве последнего десятилетия.



Именно тогда молодежная организация «Идущие вместе» вышла отметить
«сороковины Большого театра». В огромный унитаз (этот тот предмет, из
которого Сорокин ест) перед Большим театром бросали порнографические
сочинения либреттиста.



Во все инстанции были направлены письма – помогите спасти Большой
театр. Остановите извращенца и его покровителей, иначе все погибнет.
Дело кончилось … травлей «Идущих вместе».



Либеральные покровители постановщиков представляли «Идущих»
мракобесами и цензорами, врагами культуры, противниками всего нового.


Сегодня ясно, что они были правы. Театр погиб. Параллельно с этими
постановками театр периодически оказывается в криминальных сводках –
черви, живущие в чучеле, порочат друг друга в прессе, колошматят,
обливают кислотой (izvestia.ru – "Солист Большого театра не будет извиняться перед Филиным - Известия"
7 марта 2013) . А по вечерам, устав от трудов праведных, выходят на
сцену, раздеваются и совокупляются. В общем, несут в массы святое
искусство.


Страна лишилась одного из столпов своей культуры. Теперь в чучело,
которое стоит в центре Москвы, нельзя ходить и водить детей, ибо это
будет похоже на поход в Третьяковскую галерею, в которой на стенах
вместо картин висят вырезанные из журналов репродукции, а также страницы
из «Плейбоя» и «Хастлера». Причем такие «постановки» как выше, не
кончатся еще долго. Некрофилы от «культурки» будут глумиться и дальше.
Их можно понять. Глинка и Пушкин из могил не подымутся, а деньги,
истраченные на муляж, вернуть надо. Тем более, что в прессе все равно
закажут беспристрастным «критикам» такие статьи, какие нужно. Мнение
зрителей никого не интересует. Потому главное сейчас в т.н. «Большом
театре» это не репертуар, а цены на билеты, а главной темой в
комментариях при обсуждении упомянутого выше «Риголетто» стал … зад
герцога.


Самое интересное, что ни одному из могильщиков театра от Ведерникова и
Иксанова до Швыдкого и Десятникова, не стало стыдно и жалко.
Геростратова слава, которая столетиями считалась самым худшим из того,
что можно придумать для позора человеческого, сегодня просто одно из
средств «эффективного менеджмента» и раскрутки. Раскрутки собственной
личности в телевизоре, либо наличных капиталов. И все.



Пидорасы наступают по всем фронтам, в том числе и "естественного"
разврата. К сожалению, даже контрпропаганды не ведется на должном
уровне, не говоря у уже о апологетике христианских духовных ценностей.

Collapse )







Маннергейм тоже любил балерину..., только советскую...

Автор - ulakisa. Это цитата этого сообщения
Жена Маннергейма - народная артистка СССР



На сцене Мариинского театра шел балет "Спящая красавица". Восходящая звезда Екатерина Гельцер танцевала партию "белой кошечки". В антракте; с букетом цветов к ней подошел статный молодой красавец и произнес: "Вы не кошечка, вы - пантера". Это был Карл-Густав Маннергейм, сын финской графини и шведского барона, офицер лейб-гвардии уланского кавалергардского полка ее Императорского величества Марии Федоровны.
Дед будущего властителя Суоми отправил его в Финский кадетский корпус, затем Карл Густав поступил в Петербургскую Николаевскую кавалерийскую школу.

Екатерина оценила дерзость проницательного кавалергарда и позволила проводить себя домой после спектакля. В ту пору он уже был женат на Анастасии Араповой - дочери генерала царской армии. У них росли две дочери. Брак не был счастливым. С женой они были абсолютно разными людьми. И даже уже не жили вместе. Все знали о романе Маннергейма и знаменитой светской львицы того времени княгини Бетси Шуваловой.
Collapse )

Всё о балете П. И. Чайковского «Спящая красавица»

Автор - loreleya-46. Это цитата этого сообщения

всё о балете П. И. Чайковского «Спящая красавица»
 


a0cdd501 (368x404, 102Kb)

 

lignefleur53 (417x21, 56Kb)

 

 

Балет «Спящая красавица» - сказочный спектакль, восхитительная феерия, которая захватывает зрителя как своей яркой и торжественной визуальной составляющей вкупе с музыкальной темой авторства великого Чайковского, так и глубинным философским подтекстом. Балет в трех действиях поставлен по сюжету известной всем с детства сказки Шарля Перро о заснувшей на сотню лет принцессе, которую пробудил от ее колдовского сна только поцелуй прекрасного принца.



Создавая партитуру для этой постановки, Чайковский в полной мере раскрыл свой легендарный талант, возведя музыку для балета из ранга «подчиненного состояния» в сопровождении танца, в сложное и открывающее новые горизонты произведение. Великолепная музыка, превосходные танцы и праздничные декорации на два с половиной часа возвращают зрителя в волшебный мир детства.

Collapse )

ЕКАТЕРИНА МАКСИМОВА И ВЛАДИМИР ВАСИЛЬЕВ: ИСТОРИЯ БОЛЬШОЙ ЛЮБВИ И ОГРОМНЫХ ТАЛАНТОВ

Автор - komrik. Это цитата этого сообщения
ЕКАТЕРИНА МАКСИМОВА И ВЛАДИМИР ВАСИЛЬЕВ: ИСТОРИЯ БОЛЬШОЙ ЛЮБВИ И ОГРОМНЫХ ТАЛАНТОВ

Екатерина Максимова и Владимир Васильев. / Фото: www.vestima.ru

Екатерина Максимова и Владимир Васильев. / Фото: www.vestima.ru

В их общей судьбе было полвека любви и полвека балета. Екатерина Максимова и Владимир Васильев потрясали зрителя своим талантом и подкупали невероятной гармонией взаимоотношений. Несмотря на такие разные характеры и темпераменты, они всегда были единым целым - и в танце, и в жизни. И были всегда вместе, пока смерть не разлучила их.

Школьная любовь

Екатерина Максимова и Владимир Васильев. / Фото: www.myjulia.ru

Екатерина Максимова и Владимир Васильев. / Фото: www.myjulia.ru


Они познакомились в 1949 году, когда оказались в одном классе балетной школы. Именно в то время начала проявляться и их взаимная симпатия. Хотя любовью с первого взгляда назвать это было никак нельзя. Они очень долго присматривались друг к другу.
 

Екатерина Максимова и Владимир Васильев. / Фото: www.fenixclub.com

Екатерина Максимова и Владимир Васильев. / Фото: www.fenixclub.com


А потом он вдруг понял, что эта маленькая, хрупкая, очень симпатичная девочка заняла все его мысли. Он не мог думать ни о ком и ни о чем. Он стал провожать ее из школы домой и очень расстраивался, что дорога так коротка. Ему хотелось все время быть рядом с ней, смотреть в эти бездонные глаза, прикасаться к руке. А на занятиях он старательно отводил от нее взгляд, стараясь не выдавать чувств, что бушевали у него внутри.
 

“Щелкунчик”. Па де Труа. Катя Максимова, Володя Васильев и Алла Манкевич. 1951. / Фото: архив В.Васильева

“Щелкунчик”. Па де Труа. Катя Максимова, Володя Васильев и Алла Манкевич. 1951. / Фото: архив В.Васильева


После окончания Московского хореографического училища их обоих приняли в труппу Большого театра, где у Екатерины сразу же появились сольные партии. А он изо всех сил старался показать, что он не хуже, что он тоже талантлив.
Collapse )

Нетрадиционный прикид Олега Меньшикова. Латентные они такие...

Оригинал взят у aleks070565 в Нетрадиционный прикид Олега Меньшикова. Что стало с иконой стиля 90-х?
Оригинал взят у sen_semilia в Нетрадиционный прикид Олега Меньшикова. Что стало с иконой стиля 90-х?
20992881_10210478170499381_7060929406292429905_n





Первый раз Олега Меньшикова вживую увидела на съёмках новогодней программы на НТВ.
В то время я по нему умирала и очень хотела попасть на спектакль "Игроки".
Через пару лет встретила его, как зрителя на театральном фестивале.
Ещё тогда удивило то, как он был одет: бриджи, кеды и пиджак с рукавами по локоть.
Сейчас, увидев его на открытии сезона в театре Ермоловой, я испытала настоящий шок.

Collapse )

Апексимова, где деньги?!!!

ТЕАТР ТРЕБУЕТ ОЗДОРОВЛЕНИЯ




Наша профсоюзная организация Московского театра на Таганке неоднократно обращала внимание департамента культуры города Москвы на административные и финансовые нарушения, которые происходят у нас в театре. Писали мы и в «Правду», одно наше письмо было опубликовано. Однако добиться необходимых перемен пока не удалось.

А СУТЬ В ТОМ, что с приходом г-жи Апексимовой на должность директора творческий коллектив был переформатирован в «директорский театр». Изменён устав, исчезла должность художественного руководителя, упразднён художественный совет — без обсуждения с коллективом театра! Неоднократные обращения к учредителю, то есть в московский департамент культуры, не были рассмотрены по существу. Мы получаем непонятные отписки с утверждениями, что в театре всё в порядке. На деле же всё совсем наоборот.

Театр стал неэффективным, не продаются билеты, отменяются спектакли, пачками увольняются работники театра, в утиль уходит исторический репертуар Ю.П. Любимова в год его столетия и многое другое. И под все эти безобразия выделяются многомиллионные субсидии: на непонятную реставрацию (если её таковой можно назвать), непонятные и постоянно повторяющиеся ремонты, на постановку непонятных зрителям новых спектаклей (посещаемость которых крайне низкая), на замену недавно установленного оборудования и т.д.

После первой майской грозы в театре затопило два этажа — и это после капитального ремонта крыши! «Реставрация» фасадов велась силами нескольких гастарбайтеров и заключалась в перекраске стен: за 42 миллиона рублей? На наши запросы о нерациональном использовании бюджетных средств мы не получаем ответов. Акты проверок от нас скрываются. Зарплаты растут только у администрации, а творческие работники театра сидят на голых окладах.

Если зарплата Золотухина составляла 125 тысяч рублей, то у Апексимовой почему-то в три раза больше — порядка 400 тысяч. Работникам АУП устанавливаются надбавки, в 1,5—2 раза превышающие их оклады, а профессионалы высших категорий влачат жалкое существование. Заработанные основной деятельностью небольшие деньги тратятся на солидные гонорары кому-то, на ничем не оправданные покупки, банкеты. Оплачиваются услуги каких-то исполнителей в периоды, когда театр не репетирует и не играет спектакли. Заключаются договоры на идентичные работы, в основном до 400 тысяч рублей, чтобы уйти от проведения конкурса. Уже в 2016 году в театре числились люди, которые ни разу не появлялись на работе, но исправно получали зарплату.

Уровень новых постановок крайне низкий. Проект Апексимовой «Репетиции» не принёс театру ни зрительского внимания, ни денег. Классику представляют в негативном, «чернушном» прочтении: маньяки-убийцы, ведьмы, пирожки из человечины, рогатые тётки на афишах, искусственная кровь, заливающая декорации, психоделическая «рок-н-драма», «новодрамовская» страшилка, на которой плачут дети. Нормой стало стремление привлечь молодого зрителя исключительно эпатажем, уничтожением рамок и границ какой бы то ни было нравственности, преподносят низкопробный «развлекательный продукт», не предполагающий никакого осмысления. Постановки настраивают на состояние нигилизма, уныния, бесполезности человеческого существования, приводящее к агрессии, отчаянию, суициду.

Но при этом никто из чиновников от культуры не хочет вникать в происходящее. Какое же поколение мы получим через десять—пятнадцать лет?! Людей, прожигающих жизнь, которым всё позволено, Иванов, не помнящих родства и не задумывающихся над смыслом таких великих слов, как Родина и Отечество? Ведь не просто так за последнее время в стране выросло употребление наркотиков на 60 процентов среди несовершеннолетних…

Ситуация в Гоголь-центре, о которой департамент культуры Москвы также был информирован профсоюзом этого театра, уже привела к необходимости вмешательства следственных органов. Что же, и у нас довести до этого? Однако чем же тогда должен заниматься департамент как учредитель?

Мы убеждены, что пора руководству столицы и её культуры основательно разобраться в нездоровой обстановке, которая сложилась у нас в Театре на Таганке, и принять реальные меры для коренного её улучшения.

Автор: По поручению профсоюзного комитета Театра на Таганке — председатель профкома, заслуженный артист России Иван РЫЖИКОВ. г. Москва.
http://gazeta-pravda.ru/issue/93-30590-25-28-avgusta-..

Театр Карагёза

Лучшее из написанного на русском языке о теневом театре бывшей Османской империи! Автору - благодарность и уважение)
Напомню, что театр Карагёза был и в Крыму. Еще в 1-й половине XIX в., на праздниках в бахчисарайских кофейнях устраивали представления с его участием.
https://www.facebook.com/profile.php?id=100006568840677&fref=ufi
Лучшее из написанного на русском языке (594x700, 262Kb)

Теневой театр Карагёз

Карагёз — это как главный персонаж, так и общее название теневого театра кукол в Турции. В Анталии, Стамбуле, Анкаре — по всей стране можно встретить изображения двух мужчин мультяшного вида, стоящих лицом к лицу.
В костюме одного из них преобладают зелёные цвета — это Хадживат, другой же одет большей частью в красное — это сам Карагёз.

Родиной Карагёза и Хадживата считается Бурса — когда-то первая столица Османской империи, а теперь один из крупнейших городов Турции, вытянувшийся вдоль подножья горной системы Улудаг (Малый Олимп).

Читать далее...